2014年第六屆關渡電影節

 
 
影展焦點人物 ── 羅伯特布列松 Robert Bresson
法國知名 導演

布列松生於 1901 年，不但是法國最重要的導演，作品也深刻地影響世界各地的年輕電影導演。他的作品量少質精，從 1943 年到 1983 年，長達 40 年的創作歷程中，僅完成了 13 部長片。但是每一部影片的完成，都造成世界影壇的轟動。

天主教、繪畫藝術以及戰俘生涯深深影響了布列松和他的電影創作，其作品以禁慾主義風格的精神而聞名。原本是畫家的布列松，在接觸電影拍攝不久之後便放棄繪畫，原因是：「我認為我們無法再繼續作畫，繪畫已經不可能走得更遠：我說的不是畢卡索，而是塞尚，他已經到了人不可能再往前走的地步」。在繪畫的路途中，他選擇走的不是畢卡索的想像世界的無限衍生，而是塞尚對潛內在視覺世界的凝想。這段話不僅透露了布列松的繪畫觀，同時也讓我們隱約窺見他的電影世界。
由於他的行事風格低調，幾乎不接受訪問和拍照，使得他當之無愧地成為電影史上最為神秘的大師級人物，但也因此讓他成為最受廣大電影觀眾忽略的重量級導演。
對於布列松的影響，尚盧‧高達曾言：「布列松之於法國電影，如同杜斯妥也夫斯基之於俄國文學；莫札特之於德國音樂。」
羅伯特布列松長片作品年表：
1943年：《罪惡天使》
1945年：《布勞涅森林的女人們》
1951年：《鄉村牧師日記》
1956年：《死囚越獄》
1959年：《扒手》
1962年：《祖安的嘗試》
1966年：《驢子巴特薩》
1967年：《小蒼蠅》
1969年：《溫柔女子》
1971年：《做夢者的四個晚上》
1974年：《湖裡的蘭西洛》
1977年：《邪惡可能性》
1983年：《金錢》
===================================
影像資料來源：http://en.wikipedia.org/wiki/Robert_Bresson

 
 
影展焦點人物 ── 克萊兒德尼 Claire Denis
法國知名 女導演

克萊兒德尼出生於1948年的巴黎，由於父親擔任政府公職，她的年幼時光幾乎是在西非前法屬殖民地 (布吉納法索、索馬利亞、塞內加爾和喀麥隆) 度過。克萊兒在非洲度過的生活時光，以及她所看到的動亂與內戰，體會到事物，都深深的反應在她的電影裡頭。

克萊兒在畢業後，曾爲德國的文溫德斯、美國的吉姆賈木許及法國的賈克希維特三位大師擔任副手，《巧克力》這部片正是因為溫德斯應允做資金擔保，才得以拍攝完成。特殊的成長背景，個人與團體間的自我認同，以及相異文化上的衝擊和帶有非洲大地色彩的攝影風格，這些元素為為克萊兒德尼的電影建立獨一無二的風貌。
克萊兒德尼長片作品年表：
1988 《巧克力》 Chocolat 
1990 《無恐無懼》 S'en fout la mort 
1994 《難以入眠》J'ai pas sommeil 
1996 《不知不覺愛上你》Nénette et Boni 
1999 《軍中禁戀》 Beau travail 
2001 《此恨綿綿無絕期》Trouble Every Day
2002 《星期五晚上》Vendredi soir (2002)
2004 《心之潛蝕》L'intrus 
2008 《巴黎日和》35 rhums 
2009 《白鬼子》White Material 
===================================
影像資料來源：http://en.wikipedia.org/wiki/Claire_Denis

   
 
影展焦點人物 ── 亞倫雷奈 Alain Resnais
法國知名 新浪潮導演

亞倫雷奈出生於1922年，是法國新浪潮左岸派的代表人物。早期以記憶、戰爭、創傷為題材的作品較廣為人知，其中包括著名的1955年《夜與霧》、1959年《廣島之戀》等。
雷奈14歲時，便拿起攝影機，以家鄉的孩童為主角，開始拍攝8釐米短片。25歲那年，雷奈首部浮上檯面的短片《梵谷》獲得了奧斯卡最佳短片。至今，高齡91歲的雷奈持續創作，近年的《就是不親嘴》、《絕密隱私》、《野草》等片，依舊在國際上獲獎連連、大受好評。
雷奈雖被視為法國新浪潮代表人物之一，但他並非同侯麥、楚浮、高達等人出自於《電影筆記》，而是細分之下的另一派別──「左岸派」。兩者在取材與風格有顯著不同，「新浪潮導演」在作品中往往帶有自傳性質或是改篇作品，左岸派則是以有普遍意義的全人類性質的主題。
雷奈自1948年至今，創作了許多短片和長片作品，除了獲獎無數，電影風格從早期的記憶、反戰、創傷到近年的愛情、歌舞等等，有很大的轉變和突破。
亞倫雷奈長片作品年表：
1959年《廣島之戀》 Hiroshima mon amour
1961年《去年在馬倫巴》L'année dernière à Marienbad
1963年《穆里耶》 Muriel ou Le temps d'un retour
1966年《戰爭終了》La Guerre est Finie
1967年《遠離越南》 Loin du Vietnam
1968年《我愛你，我愛你》Je t'aime,je t'aime
1974年《史塔維斯基》Stavisky
1977年《天命》Providence
1980年《我的美國舅舅》Mon oncle d'Amérique
1983年《生活像小說》La Vie est un roman
1984年《生死戀》L'amour à mort
1986年《幾度春風幾度霜》Mélo
1989年《我要回家》Je Veux Rentrer à la Maison
1993年《吸煙／不吸煙》Smoking/No Somking
1997年《法國香頌》On Connait la Chanson
2003年《不要吻在唇上》Pas sur la bouche
2006年《絕密隱私》Cœurs
2009年《野草》Les Herbes folles
2012年《好戲還在後頭》Vous n'avez encore rien vu
===================================
影像資料來源：http://www.imdb.com/name/nm0720297/?ref_=tt_ov_dr

  
影展焦點人物 ── 賈克大地 Jacques Tati
法國知名導演、喜劇演員

賈克大地出生於1907年，在年少時期對運動很感興趣，原本要繼承父業從事繪畫錶框工作的賈克，後來加入了巴黎的半職業球隊，肢體動作相當豐富的他，慢慢發覺了自己的喜劇天份，23歲 (1930年) 那年，他開始從事默劇的表演，並在表演中加入運動的元素。隨後，不顧家人的反對，開始巡迴各地從事喜劇表演，進而展開編劇的工作。1935年，賈克開始擔任導演的工作，拍攝短片。
賈克大地一生僅拍了六部長片與三部短片，然而這六部片子卻對後輩造成相當大的迴響，其中代表作1958年《我的舅舅 Mon Oncle》更獲得奧斯卡最佳外語片以及坎城評審團特別獎，讓他的電影事業攀向高峰。然而，這些榮耀卻沒有為賈克大地帶來財富，1967年《遊戲時間Playtime》的高成本製作，讓他陷入財務困難，影片完成後雖然在世界各國造成極大的迴響，但終究無法解決在他經濟上的困窘，最終宣告破產。
身高有191公分的賈克，其肢體動作經常被拿來和美國卓別林相提並論，他的電影中的畫面很有視覺性，借攝影機的巧妙安排，運用各種元素的線條、顏色，組織成節奏十足的動態畫面。有時候幾乎沒有台詞，情節卻很簡單；滑稽的動作時而令人會心一笑，卻不帶有形式上的涵義。正如賈克大地所說，他希望自己的表演不是將故事再現出來，而是「陪伴」觀眾進入想像的空間。
尚盧‧高達：「因為有他，法國『新現實主義』誕生了。」
賈克大地長片作品年表：
1949年 節日 Jour de fête
1953年 于洛先生的假期 Les Vacances de M. Hulot
1958年 我的舅舅 Mon Oncle
1967年 遊戲時間 PlayTime
1971年 車車車 Trafic
1974年 遊行 Parade
===================================
影像資料來源：http://en.wikipedia.org/wiki/Jacques_Tati